大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于开拓者 老墨的问题,于是小编就整理了1个相关介绍开拓者 老墨的解答,让我们一起看看吧。
简要回答传统水墨画、现代水墨画与当代水墨画的区别:
任何形式都伴随着时代的发展而发展,水墨画也不例外。
1.传统水墨画
中国传统水墨画十分强调笔墨的精神。运用传统的形式与技法,在笔墨上呈现出浓淡、虚实、刚柔、阴阳,苍嫩、藏露、畸正,开合,疏密等变化和关系。传统的水墨画,讲究“气韵生动”,“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 ,笔法要求:平、圆、留、重、变,墨法分五色:焦、重、浓、淡清。 所有这些,都是相对的,又是统一的。传统水墨画的笔墨精神饱含华夏文化底蕴和东方哲学理念。
2.现代水墨画
中国现代水墨画是在继承传统水墨画的基础上发展和创新的,它具有传统水墨画的精神,意境和神韵,又借鉴西方画的一些元素,讲究焦点透视及环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。从视觉方面呈现一种现代精神。
3.当代水墨画
当代水墨则在传统和现代水墨画的基础上,更多地融入了当代的意识、技法和审美情趣,更多借鉴西方油画的元素,更具有时尚性和装饰性。
总之,中国水墨画在继承的基础上,不断发展创新,在世界绘画舞台上占据着越来越重要的地位。
附本人习作:
谢谢邀请。
回答问题之前,我们先来了解一下什么是水墨画。水墨画,国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
传统水墨画的代表人物有虚竹,郑板桥,董其昌、徐渭、扬州八怪等等,皆有传世之作。随着社会发展,传统水墨画也受到了外来文化的影响,绘画风格和绘画技巧发生了很多变化。中国一些画家留学归来,吸收了油画的绘画风格,将它融入了中国传统水墨画当中去,其中优秀代表徐悲鸿,吴冠中,林风眠等,既保持了传统水墨画的精华之处,又吸收了外来文化的优点。现在社会是一个开放包容的社会,很多画家尝试,对传统水墨画进行了大胆改革,风格迥异,内容多样,有的作品还能被大众所欣赏,也有部分作品不敢苟同。不过,艺术就是这样,在争议中曲折前进,不断的学习,不断的进步。
这是个学术问题,恕我目前不合适轻易的述说。这将涉及水墨世界的制高点……本人可以告知传统水墨画的表现手法~约定成熟,几百年来的复制与不变!
现代水墨,是个最起码的写生过程……
至于当代艺术,绝大多数的画家还没有搞明白是怎么回事……留作学术再详聊!
传統水墨画是国画的一种。始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
传统水墨画的代表人物有虚竹,郑板桥,董其昌、徐渭、扬州八怪等等,皆有传世之作。随着社会发展,传统水墨画也受到了外来文化的影响,绘画风格和绘画技巧发生了很多变化。
近现代画家吸收了油画的绘画风格,融入了中国传统水墨画,其中优秀代表徐悲鸿,吴冠中,林风眠等,既保持了传统水墨画的精华之处,又吸收了外来文化的优点,艺术不断的在争议中曲折前进与进步。
传统水墨画是以传统绘画技法来表现,所绘画技法不离传统。当代绘画从传统演变大同小异,现在绘画技法多以光的明暗,笔墨多见立体效果较强,变化多端,形似,构图,神韵,气势,立新
到此,以上就是小编对于开拓者 老墨的问题就介绍到这了,希望介绍关于开拓者 老墨的1点解答对大家有用。
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霸你心
回复画,讲究“气韵生动”,“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 ,笔法要求:平、圆、留、重、变,墨法分五色:焦、重、浓、淡清。 所有这些,都是相对的,又是统一的。传统水墨画的笔墨精神饱含华夏文化底蕴和东方哲学理念。2.现代水墨画中国