[在空洞的山谷里冥想]如何评价钢琴家李斯特？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于在空洞的山谷里冥想的问题，于是小编就整理了2个相关介绍在空洞的山谷里冥想的解答，让我们一起看看吧。

如何评价钢琴家李斯特？

李斯特，音乐史的传奇，钢琴界的神话！

他是大众情人、情场浪子，是19世纪独一无二的顶级巨星。

如果不是那个时代传媒技术的限制，他的影响一定会遍及全球。若论及粉丝的狂热，也只有迈克尔.杰克逊、披头士这种级别的腕儿才能与之相提并论。

那时的古典音乐爱好者，还是比较优雅克制的，毕竟大都是出身贵族、受过良好教育的公子 *** ，可是只要李斯特一出场，什么风度教养，统统忘得一干二净。大家应该看过迈克尔.杰克逊的演唱会视频吧，各种粉丝各种狂热：有喊破嗓子的，有泪流满面的，甚至有的过于激动、晕厥后被抬入救护车的......

李斯特的演奏会，大概就是这种“盛况”。

又没有录像，我怎么知道？

因为当时的媒体有大量的报道记录：有段时间，李斯特的公开露面引发了观众的极度热情，他当时是好多疯狂粉丝的性幻想对象......有些女粉丝兴奋得忘乎所以，都不记得自己姓什么，连童年的美好也一时想不起来，一心只想靠近自己的偶像......一次演出现场，一个女粉丝捡起了李斯特扔在地上的半根香烟，尽管不断干呕，她还是陶醉地吸着那半根烟......男爵夫人和伯爵夫人们互相拉扯对方的头发，争相抢夺李斯特用过的水杯或手帕......

就问你：够不够疯？够不够狂？

为啥李斯特能令粉丝如此疯狂？

首先，他长得够帅，一头飘逸的长发，一手修长的手指，一米八三的大高个，清秀俊美的脸庞......就算他是个不会弹琴的路人，走在街上也会让 *** 姐们侧目脸红。

其次，他有足够的性格魅力，他追求自由，善于浪漫，感情经历丰富，既温柔又 *** ，既专一又多情，有着典型的艺术家矛盾气质。试问，谁人不爱？

再次，就是他无与伦比的音乐才华和超越时代的钢琴技艺。学钢琴的小伙伴都知道，能否弹好李斯特的作品，是钢琴境界的分水岭，全世界学琴的人千千万，能弹好《超技练习曲》的屈指可数，而这组学子眼中的技术巅峰之作，竟是李斯特年仅15岁时的作品，单凭这点，大概就可以知道李斯特的钢琴技术之出神入化。实际上，他凭借一人之力，将钢琴的表现力拉进了一个新的层次，在钢琴上创造了管弦乐的效果和史诗般的宏伟气势，因此而被誉为“钢琴之王”。

李斯特的琴技令人难以望其项背，这已是众人皆知的事实，而他的创作能力，也让人叹为观止，高山仰止。

除了《十二首超技练习曲》，他还创作了《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、大量歌剧幻想曲、《十九首匈牙利狂想曲》、交响曲《浮士德》、《但丁》等等，虽然大多数作品技巧都很炫丽，但也不乏丰富的内涵，否则，他也不会作为浪漫主义音乐的代表被人铭记。

在神圣的音乐殿堂里，李斯特无疑是一颗璀璨耀眼的星辰。在奥匈帝国的肥沃音乐土壤中，匈牙利人李斯特少年天才，9岁登台演出，12岁起赴欧洲巡回演出，以卓越的演奏技巧轰动全欧洲。在其后的艺术生涯里，与法国的作家雨果；德国的诗人海湼；意大利小提琴家帕格尼尼；波兰的钢琴诗人肖邦过从甚密，友情笃深。滋养了他的艺术才华。李斯特的演奏从气势恢弘，音色富丽称著，其卓越的演奏技巧劲拔大大扩展了钢琴的表现领域，早期创作富于浪漫主义色彩並有匈牙利民间音乐的特征，晚期的作品因笃伩天主教，在当上了神父，有浓厚的宗教气息。在音乐的园地里，李斯特最重要的贡献是他创立了“交响诗”的体裁；做有大量的标题音乐，对欧洲标题音乐发展作出了重要的贡献。十几首交响诗“但丁神曲”“浮士德”“旅行的年代”“匈牙利狂想曲”“b小调奏鸣曲”“超级十二首练习曲”等。还撰写有“肖邦”“匈牙利茨岗人及其音乐”及著多音乐评论。还创办了匈牙利布达佩斯音乐学院。李斯特的“交响诗”的艺术形式让后来的音乐才子们更加丰富多彩。捷克的斯美塔那的“我的祖国”挪威的格里格的“培尔.金特”俄罗斯的鲍罗庭“在中亚西亚的草原上”柴可夫斯基的“幻想序曲”以及法国的德彪西的五首“乐曲交响诗，皆是自李斯特以来的交响诗体裁书写的不朽的乐章。感谢钢琴之王给我们带来了启迪，闪亮着人性的高贵品质。聊聊数笔无法写出王者的风范，有暇之际再来写得大师的情感生活。

在历史长河中，往往随着时间的推进，人类社会、科学技术等方面是不断进步。但在艺术、文学、哲学、宗教等领域却并不一定符合这个规律。就像达芬奇的蒙娜丽莎、贝多芬的交响曲、柏拉图的理想国、埃及的金字塔，一些经典永远无法被代替和超越，成为永恒。在17世纪的欧洲，一位伟大的浪漫主义大师，他在钢琴艺术上所创造的神奇，至今仍受到人们膜拜——钢琴之王“弗朗茨 · 李斯特”。

01. 我与李斯特相隔一个多世纪

在他的手中，钢琴宛若十指间的玩具，他将钢琴技术发展到了物理上的极限，能肆意造出整个管弦乐队的交响效果。而不管是他的技术还是创造性都无法被超越，有人说我和李斯特相差了一个多世纪，但是这是指负向空间、时间上的相差。

学过钢琴的人都知道，李斯特钢琴曲的高度和难度。根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹，被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。郎朗在美国卡内基音乐厅演奏此曲时，几近癫狂。

李斯特的 《12首超技操练曲鬼火》也是钢琴史上令人生畏的高难度曲。拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。

李斯特 《12首超技操练曲鬼火》的曲谱

李斯特有时使用三个谱表来追求“超级技术”的效果。他要求双手对所有种类的弹奏都要同样有力，弹十度就像弹八度那样轻松； *** 、重复音、以前所未有的速度经过的颤音，自由而适意地使用键盘的两端。遗憾的是没有他的录音录像传世，但可以去听听基辛演奏的《钟》，遥想一下李斯特当年的飒爽英姿。

02. 钢琴之王的成长

李斯特是17世纪全欧洲最有影响力和实力的钢琴家之一，其因在钢琴艺术上的巨大贡献，被称为“钢琴之王”。凭着个人技巧，他把钢琴演奏的可能性发掘到了一个巨大的高峰。他师从贝多芬的学生车尔尼。贝多芬是他的之一个偶像和英雄，在他的练琴房中，贝多芬的石膏像一直伫立在旁。他还改编了贝多芬的所有交响曲，把它变成钢琴独奏方式演绎出来。帕格尼尼是第二位对他影响很大的音乐家。帕尼尼是当时伟大的小提琴家，他开发了小提琴新的演奏形式和技巧，打破了当时被专业人士认为无法被演奏的许多限制。帕格尼尼的行为激励了李斯特，他想成为钢琴界的“帕格尼尼”。李斯特也是现代钢琴独奏会形式的发明人，之一个采用背谱演奏，开创了专业钢琴家应该背谱演奏的先河。

李斯特的练琴房与贝多芬的石膏

03. 感染力爆棚的‘李斯特狂’

李斯特在当年所引起的粉丝效应也是创造了一个传奇。据说在他所到演出之处，受到一众贵夫人和伯爵的狂热追捧，疯狂程度丝毫不低于当今的粉丝团。李斯特当年的粉丝们是把金银首饰往台上扔，听得一排排集体晕倒，演出后为了李斯特的手套不顾体面扭打一团的节奏。在没有麦克风的年代，李斯特可以在广场上发动几万人唱马赛曲，可以让最学究的数学家手舞足蹈，这估计是其他钢琴家也难以企及的。

李斯特的钢琴演奏会现场漫画

04. 交响诗之父

李斯特同时还是交响诗的发明人——交响诗之父。以标题音乐的崭新形式，赋予交响诗更深刻、更具思想的内涵，使交响诗成为近代管弦乐曲的精华。

“人生是什么呢？只不过是死亡之歌的前奏曲罢了......”

——法国诗人拉马丁

《诗的冥想》

《前奏曲》

拉马丁这段诗文探讨了人生中的爱情与生活中的坎坷和挫折，以及通过不断的奋争以达到最终自我实现的过程。1850年李斯特以此诗篇的精神确定了一篇独立的管弦乐交响诗标题为《前奏曲》。在这里，“前奏曲”非指体裁，其含义为“人生的前奏曲”。李斯特把“生”视为“死”的前奏，这样人生当然就永远是一段前奏了。

而这首《前奏曲》实则是李斯特对生命的思考和理解。不同于拉马丁以一种悲观的消极情绪面对人生，而李斯特是以积极的态度肯定生命的伟大意义：人生虽然有苦难，但人们应该去冲锋陷阵，发挥自己的力量。这种乐观的精神在整个《前奏曲》中表达得非常清楚。

《匈牙利狂想曲》

在广泛收集匈牙利民歌和吉卜赛音乐的基础上，李斯特于19世纪中期创作了19首在他钢琴作品中占有重要地位的《匈牙利狂想曲》。狂想曲这种音乐体裁虽然有很多音乐家都曾经用来创作乐曲，但是李斯特是之一位真正使用这种音乐体裁来表达自己民族主义音乐的作曲家。

尽管李斯特的生活充满艰辛和不如意，但是他从来没有放弃对新的形式的探索和追寻。他还是在坚持着自己的理念，他相信他的作品和音乐会带给人们生活的信心。他那些如宝石般璀璨的炫技风格作品也充分体现了他在音乐思想上的扩展和创新，每时每刻响彻在世界各地音乐厅的上空。

匈牙利著名钢琴家李斯特被誉为“钢琴之王”，是浪漫乐派的代表人物，同时也是一位出色的指挥家和作曲家，在钢琴音乐史上有着极高的地位。

有一天他来到维也纳参加一位钢琴家好友的生日会，入住酒店的时候顺手拿起一本杂志来看，翻开之一页，只见上面赫然写着：本人是著名钢琴家李斯特先生的学生，现在维也纳音乐厅举行个人演奏会，欢迎各位热爱钢琴艺术的朋友前来支持。

李斯特看到这里顿时心生疑窦：自己从来没有在维也纳收过学生，从哪里冒出个学生来呢，还举行钢琴演奏会，我怎么不知道？我倒要去看一看究竟是怎么回事。

带着心中的疑惑，李斯特按照杂志上的时间和地点找了过去，参加了那场演奏会。弹琴的是一位二十岁出头的年轻姑娘，虽然技术尚有不足，但是却很有感情，耐人寻味，观众也时不时报以热烈的掌声。

等演奏会结束以后，李斯特在后台找到了这位姑娘，他十分有礼貌地对这位姑娘说：“你好，我是李斯特，请问——”李斯特话音未落，姑娘羞得满脸通红，连忙跪地致歉解释道：“对不起，请您不要生气。我是维也纳当地人士，从小跟着邻居学钢琴，十八岁考上了音乐学院，但是我付不起高昂的学费，入学的第二年就被迫退了学。我四处找钢琴演奏的工作，哪怕只是群众演员也没有关系。但是仍然四处碰壁，我知道是因为我不光没有正经的学历。也缺乏一个好的老师做后台，所以没人肯用我。我实在是被生活所迫，逼不得已，冒充是您的学生，都是我的错，您，您惩罚我吧！”说着姑娘已经泣不成声。

李斯特赶忙把她扶起来，说：“是这样啊，你能把刚才的曲子再弹一边给我听吗？”姑娘走到钢琴前弹奏起来，开始由于紧张激动谈得不顺畅，后面她自己渐渐被音乐所陶醉，弹得非常流畅，非常动人。李斯特不仅鼓掌叫好：“你弹得很不错，我承认是你的老师！”姑娘被这突如其来的幸福感动到无以复加，李斯特不仅宽慰她的心灵，还给了她很详细专业的指导，从此她成为专业乐团的钢琴师，实现了自己的钢琴理想。

好的艺术家就是如此，德艺双馨来为世界的美好增光添彩。

弗兰茨·李斯特(FranzList)在19世纪是位令人眩目的人物, 他 1811 年生于匈牙利西部的莱

汀村,自幼聪明过人,九岁便登台公开演奏。在当地贵族及亲朋的支持下,到维也纳投师在 K·车尔尼教授门下 ,并得到车尔尼自己的老师贝多芬的称赞。

李斯特个人钢琴演奏技术在当时登峰造极 ,无人可比,无论多难的乐曲他都能驾驭自如 ,他的手特别大,可很轻易地弹奏十度音程。在艺术创造上,他敢于突破传统 ,敢于向艺术高峰攀登。

当时著名的小提琴演奏家帕格尼尼的演奏风誉欧洲 ,一时间大为流传, 迷倒了大批王孙贵族, 名媛贵妇,纷纷来学习小提琴这种非常费时费力的技艺 。李斯特在听了帕格尼尼的演奏之后, 那种好胜心态 ,表现欲望激励了他 ,深信自己不仅能写出并演奏和帕格尼尼小提琴作品一样眩人耳目的钢琴作品 ,而且在音乐的深度上将会更胜一筹。在不长的时间之内他就完成了六首《帕格尼尼大练习曲》。

在这部作品中 ,他把原本为小提琴快速的跳弓演奏效果转化成精彩华丽、出神入化的钢琴技巧,其难度之大 ,使当时钢琴家们望而却步。同时他还创作了技术难度极大的《音乐会练习曲》等作品,浪漫主义音乐大师、音乐评论家舒曼说:“毫无疑问 ,这些练习曲极少人能胜任的愉快 ,大概全世界也只有三四个人能演奏得了。但决不能以此作为根据认为它对一般人是可有可无,无关紧要的,要知道能够接近巍峨的卓越技巧的高峰,虽然它还有一段距离, 也是高兴的事。”

如何让自己不孤独？陌生人？

每个人都惧怕孤独！不止是你！我同样也惧怕孤独！但我却有着我克制孤独的办法！找点书籍看看提升下自己！闭着眼想想自己的梦想 理想！利用孤独的时间让自己好好成长！每个强大者！经历孤独是必不可少的！所以要相信自己以后也是一个强大的人！你就必须去战胜它！

为什么你们不会享受自己的时光哪，自己有许多事情做，有做不完的事，还有自己想做的事，看看大自然，你们怎么会孤独哪，走出来，学会欣赏别人，我都找不到时间，一定要学自己，孤独了你才有存在的意义，这说明你不会独处。

当你忍受一次次的孤独和不理解，走向成功时，你就感觉不到孤独了。

每天有计划的活得很充实，每天都比昨天的自己优秀，成就感会使你快乐满足现状。

不过也有一种孤独是指没人陪伴的孤独，这时候如果不想与人交流就养宠物，闹腾的小狗是很好的选择。

或者参加志愿者活动，或者结交新朋友，或者把自己的感受分享出去，写文章发微博啥的都行。

我自打十几岁起，那种来自心底深处的孤独寂寞，就如影似形的跟随着。尤其这半下午时分，夕阳似坠，静谧无声，更是悲怆徬徨。孤独寂寞，心如空洞，灵魂无处要放。

孤独没办法消除，只有我们用一种乐观的心态，慢慢的去忍受孤独，去享受孤独。每当孤独难受时我就听歌，听那种很悲伤的情歌，让落寞悲怆的情绪在歌声的催发下得以渲泄。再就是写日记，把心情，把愤怒，把不满全以文字发泄出来。有时孤独时，也选择睡觉，或 *** 冥想，或独自行走。

生存的压力，生活的苦难，每一个人都须面对。人生的路上最心酸的是要耐得住寂寞、熬得住孤独，总有那么一段路是要你一个人来走。人生没有过不去的坎，跨坎的源动力在于自己！

到此，以上就是小编对于在空洞的山谷里冥想的问题就介绍到这了，希望介绍关于在空洞的山谷里冥想的2点解答对大家有用。