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人们在欣赏油画作品中,不但要有自己的感受,而且还要有深刻读懂油画作品的寓意。读懂油画作品的寓意,主要是能解读油画作品的主题内容和艺术特色,使油画作品具有审美理想的寓意深远。
一、油画作品中寓意,是画家运用造型的构图刻画人物和自然的形象性,而用色彩渲染人物形象和自然景观,体现出寓意深远的审美情怀,使油画作品蕴含着艺术家审美情感的艺术风格。
二、西方油画大师鲁本斯油画作品《和平赐福的寓意》,这幅画对比了和平的幸福和战争的可怕,背景是智慧女神雅典娜驱逐战神玛尔斯。在古希腊神话中,虽然雅典娜和玛尔斯都象征着战争,但是雅典娜代表了正义与和平的战争,而玛尔斯则象征着暴力和破坏和平的战争。
三、油画作品中体现出寓意深长的审美境界,在中西方绘画史上都有各个时期表现,寓意深远的艺术风格,是对自由和大自然的热爱,对已逝的历史的眷恋,对生活中的浪漫潇洒、闲情雅致的思念寄托。
你好亲,很开心回答你的问题
寓意,个人拙见,是寄托,隐含,暗示的意思,表达含蓄的象征性手法
寓意,在中国含蓄的传统文化中很常见。
中国文化表达的寓意,多见于诗词,中国画中,比如文人画中的常客,梅兰竹菊,各有寓意,文人墨客,喜欢以四君子创作国画,展现文人高洁,淡泊的不卑不亢,超凡脱俗的品质
西方美术史上,许多经典的人体油画作品,但是千万不要以为,西方的文化,其人体油画,袒露无遗, *** ,一览无余,所以西方文化很直白,开放,露骨,这种看法很片面
其实,在西方美术史上,在推崇传统写实油画根基的西方美术史上,也有有些油画,体现了含蓄表达寓意的风格。
油画中的寓意,个人拙见,是采用含蓄,或者间接,或者象征性的手法,表达隐含,暗示的意境
西方美术史上,个人拙见,文艺复兴时期,画家博斯创作绘画,善于用间接的方式,表达画面深沉的寓意
比如博斯的画作《圣安东尼的诱惑》,个人拙见,画面寓意深沉,各种魔鬼,幻化成离奇古怪的怪兽,恶魔,读《圣经》的老鼠,披着铠甲的鱼,人面兽身的怪物,飞翔的轮船,熊熊烈火,吞噬建筑物,浓重的黑烟,遮掩半个天空
为什么博斯的这幅《圣安东尼的诱惑》,充满了各种怪诞,离奇,混乱无序的怪兽,色调阴暗,魔幻?画家又想表达什么样的寓意?
我们以博斯的这幅画为例,说明如何读懂一幅油画的寓意?
1从博斯生活的时代背景,正值西欧封建制度危机四伏,社会矛盾尖锐
而画家,生活在黑暗的时代,由此产生悲观厌世的心理,在创作中,无时无刻都在表达癫狂,混乱,怪诞,离奇的气氛
所以,读懂一幅画的寓意,应该熟悉画家生活的时代背景的现状,一定程度上会影响画家的创作方向
2正是因为画家生活的时代背景的现状,造就了画家的画风,创作思想,表现形式
画家在《圣安东尼的诱惑》,画家创作了许多离经叛道,象征性的怪诞形象,是为了寓意教会的黑暗,宗教虚伪,混乱的社会秩序,杂乱无序,狂魔乱舞,仿佛是画家大胆揭露人性背后潜藏的黑暗,虚伪,贪婪。
所以,读懂一幅画的寓意,应该熟悉画家的创作思想,创作方向,创作风格
3画家博斯创作完这幅《圣安东尼的诱惑》,后来法国作家福楼拜创作了同名小说《圣安东尼的诱惑》
读懂一幅画的寓意,个人拙见,可以熟悉与之相关的文化底蕴
如你想读懂西方宗教神话油画中的寓意,可以先熟读西方宗教神话
如你想读懂一幅以文学作品取材的油画作品的寓意,可以熟读一下其文学作品。
回答完毕
我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信
一幅油画作品,如果没有一定的思想内涵,再精美的画面也会显得空洞无物。从某种程度上来说,要想读懂一幅油画的寓意,首先还是要读懂这幅油画的色彩。因为在油画作品中,色彩的运用和变化最能体现画家的情感。
在油画创作中,色彩会使人产生联想,色彩同样能传达一种特殊的情绪。在欣赏油画作品时,不同的色彩会给人不同的感受,懂得欣赏油画的人都知道,其实不同的色彩还具有各自的象征性意义。另外,因为地域文化的不同,色彩的寓意也不尽相同。
黑格尔在《美学》中曾经提到:“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质,是他们所特有的掌握色调和就色调构成的一种能力,所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”
缺少情感的油画作品一定是空洞的,优秀的油画作品更应该体现时代精神,而且体现出富有感染力的情感。翻开美术史看看,从达芬奇的《蒙娜丽莎》到安格尔的《泉》,从毕加索的《和平鸽》到徐悲鸿的《田横五百士》……我们总是能从这些富有时代特色的经典油画作品中感受到不一样的艺术魅力。像这样的经典作品,大多都表现出一个民族及画家本身的情感,也能体现出一种时代精神。
应该说,一幅油画作品的成败,是与艺术家的创作思维有着直接关系的。而要将艺术家的创意和艺术思维表现出来,还是要通过造型、色彩、笔触等油画语言来实现。
油画的艺术魅力是通过造型和色彩来体现的。造型暂且不说,色彩是重要的绘画表现手法,是绘画艺术中不可缺少的审美元素。色彩在每个画家的描绘中都有其独特的蕴意,这种蕴意是诸如笔触、线条、内容、意境等绘画语言所无法替代的。同样也是为观赏者理解、接受并产生共鸣的重要手段。
我们看梵高的《向日葵》,很自然就能感受到一种炽热的情感在升腾,一部分源于其极富动感的笔触;更重要的就是用色彩传达出的情感共鸣。
文以载道,画见其心。画画需要技法,更需要文化底蕴,这样才能表现出应有的情感。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
很多经典的油画是画家呕心沥血经历了艰难的创作过程才完成的鼎力之作,不仅有光鲜亮丽炫人眼目的画面,而且有着深刻而丰富的寓意。真正读懂,就不只是对油画艺术的了解了,还要了解该画的时代背景,了解该画的文化内涵等等。
就以两幅著名的人体油画为例,一幅是乔尔乔内的《入睡的维纳斯》,一幅是安格尔的《泉》。
乔尔乔内是意大利文艺复兴时期威尼斯画派三杰之一,是继拉斐尔之后古典主义唯美油画的重要代表。《入睡的维纳斯》是乔尔乔内的代表画作,也是他去世前的最后一幅画作。
画面中,古希腊神话中的爱神维纳斯静谧的躺卧在露天下的一张木床上,看上去刚刚入睡,美丽面容中露出一丝微笑,仿佛在做着一个甜蜜的梦。远方的蓝天白云树木房屋近处的绿地草坪和入睡的维纳斯构成一幅非常美妙的人景合一的绚丽图景。
可能很多人会把这幅油画看做是一幅单纯的很美的人体油画。其实不然,这幅画中蕴含着丰富的人文主义思想。在当时的时代背景下,画家借以神话女神维纳斯的名义,实则表现的是现实生活中的人。一个充满活力和梦想的青春花季的女子对幸福的欲望和遐想,让人们看后产生真切的内心共鸣,进而启蒙人们的思想解放和人性解放。
安格尔是法国十九世纪新古典主义最重要的画家,学院派首席代表。《泉》是安格尔前后用了26年时间在76岁高龄时创作完成的一幅扛鼎之作。
画面中,一位美丽少女双手擎举着一只陶瓶,以垂直造型站立于一面墨绿色的壁龛前,展示出青春女性特有的身体曲线美。少女表情单一,面向前方,明眸中透着无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女充满活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清冽的泉水给平静的画面增添了流动的韵律,更加烘托出少女皎洁俊美的容貌和纯净如水的心灵。
在这幅画中,画家通过完美的构图和人物表情动作神态以及背景泉水的刻画描绘,使整个画面纯净优美典雅庄重纤尘不染,不仅淋漓地表现出一个青春少女外在身体的美,而且揭示出人的心灵也应该而且可以和外貌一样清澈纯净美好无瑕。这应该就是《泉》的寓意吧。
一副经典传神的绘画艺术作品,都有作者很深的功力,一般是表达对生活的理解、自然的诠释、美好的赞美及未来的憧憬。
欣赏一副作品,不只是看他的笔力功底、色彩搭配、线条流动等,更多的是通过作品,去读作者想表达的故事,也就是有什么寓意。
无论是书法家、画家、作家、戏剧家等,他们的作品,都是在其独特的时代背景熏陶下,经过作者对生活的理解,或者是对未来的憧憬,所想要讲述、表达出来的意思。
没有时代印记的作品,肯定的不存在的。即使是一个神话故事,也有当时人们对神的认知、理解,都会有时代的深深烙印在作品里面有所呈现。
如何读懂一副油画作品的寓意,需要从作品里面人物的服装、饰品、神态表情,身边的物件样式、材质、风格、摆放位置等去揣摩、分析。假如,是一副植物或者动物作品,可以通过植物或动物的动态、色彩、位置、大小、形态,及周边环境的表现等,去理解作者的背后寓意。
RA1,最早接触的电脑游戏,甚至是最早接触电脑时的游戏。
轩辕剑3外传天之痕,之一个自己购买的正版游戏,之一个自己完整认真通关的RPG游戏,至今BGM还时时回响。
魔兽世界,青春,之一个开始认真玩的网游是魔力宝贝,但玩的最久,影响更大的还是魔兽世界。测试服就开始玩了,当时玩术士,玩家们还用英文缩写WL来称呼术士,做任务真的会排队,十字路口组队去哀嚎真的会团灭,然后第二天还是这些人相约继续探索。
你们好这里是阿默梓鱼解说,很荣幸回答你们的问题。
这样我有情怀,有记忆的游戏是我的世界。
两年之前入坑我的世界,里面承载了我很多回忆。从还是萌新的玩法到后来的大佬玩法再进阶到我们的建筑党,里面见证了我很多的成长。
这个游戏也是我与好友联机之一个游戏。在游戏里面我们的友谊得到了升华,我们学会了互相帮助互相学习。
当然我的世界也有我的悲伤 ,我萌新时期玩了两个月的地图被我表弟删了,不过经过我的一番深思熟虑后我决定重建地图,毕竟我的世界不就是生生不息吗?最近大家可以上网搜索一下慕心解说,他最新的一条头条就是我与他共同复原它六年前的地图,这是多长的一段友谊啊!
那么感谢大家的阅读,如果想要更多精彩请关注寒门书生(阿默梓鱼解说)
最近几位20多年的老友在群里嚷嚷,要一起去网吧肆无忌惮的玩一天游戏,像以前那样,玩老游戏怀旧,联机 ,对战。我觉得这样的游戏就是属于我们的情怀。
竞技游戏的经典,记得当年和小伙伴经常在电脑房组队对战,玩的不亦乐乎,讨论战术,打嘴炮。
RPG类的经典,走,“砍大菠萝去”,是我们当年玩暗黑常说的一句话。
街头篮球也出了手游,但是已经没有了当年玩时的感觉,曾经小伙伴6个人,刚好能凑齐3对3的对战,玩一宿甚至到中午才下机,再也找不到这种 *** 了。
在我看来,再也没有一款游戏能火过当年的cs了,一个500台电脑的网吧,有80%以上的玩家都在玩cs,何等壮观。每个人各自玩法也不一样,有的玩法猥琐,有的横冲直撞,还掺杂着笑声嘲讽叫骂,这才是游戏应该有的样子。
虽然是基于《魔兽争霸3冰封王座》基础上,但是却为之后很多竞技类游戏产生深远影响,也是好友们经常去开黑的游戏。
在我的记忆里应该是英雄联盟吧!还记得在上学的时候翻墙出去通宵只为了跟兄弟们一起五黑,有了电脑之后跟隔壁宿舍的同学十个人一起打只为哪间宿舍请喝可乐,后来我们毕业了各奔东西再也没有五黑过了真怀念呀。此生无悔 *** 盟,来世还做召唤师!!
王者荣耀老玩家的心声
王者荣耀应该是我的情怀了
2015年9月开始接触到王者荣耀,那个时候还叫做《英雄战迹》,经过几次,就叫王者荣耀了。
那个时候没有5v5,有3v3,那个时候和我的发小,一起下载,接触王者荣耀。
再到初中学校,介绍给同学一起玩,体育课一起开黑,5v5也出来了,五排开黑,那个时候玩得就是纯真,没有演员这个说法,五人坐着椅子围在一起那个氛围,现在想起来,真的是怀念,到了晚上,骑着自行车结伴一起到某个同学家开黑打排位,那个喊叫声大的街上都听见了,打到9点多就回家,隔天上学还在讨论谁坑了,哪局怎么样怎么样……
初中毕业后:
毕业对于每个人来说终点站,也是起点站
五人开黑组:一人升高中,一人选择打工,三人读中专。
高中:
经过初中时的开黑,游戏技术也提高了,王者荣耀火了起来,升到高中,我也就成了同学们口中的“大神”,也是通过了王者荣耀,认识新班级的同学,游戏结交,有了共同语言,很快就融入了新班级。
不过一起开黑的乐趣没有初中时的那种氛围了,我也不知道为什么?升到高中,偶尔晚上跟初中同学打几局排位,渐渐的也就没一起玩了,高二时我也就没怎么玩王者了,因为那种一起开黑的乐趣渐渐没了,偶尔打几局。
升到高三,学业凡重,高中同学看到一家奶茶店举办王者荣耀比赛,叫我一起参加,我也去了,结果未尝一败,免费喝奶茶,有现金,原来我的队友们都是荣耀王者选手,我那时候还以为,如果叫我初中时那些同学来打肯定默契度很好,和新的人,以为默契度没那么好,虽然没怎么一起玩,靠在意识,也顺利拿下冠军。
也是在这次比赛中,我有了一个新的名字“法王”,(比赛队伍也有很强的)
注:同学来找我,我负责中路,五个人都有自己的位置,中间➕了一位替补选手
败北:
未尝一败,很膨胀,那个时候流行养猪流,我们也没去研究过,无缘冠亚军,只能争个季军,也拿下了,奖品蓝牙耳机和现金,通过这个比赛也让我们体会到了不要太骄傲,知己知彼才能百战百胜,也希望你们能明白,不要像我们一样,奖牌就不发图了。
很高兴遇到这个问题,分享我的王者故事给你们听。
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评论
依稀故人在
回复向2正是因为画家生活的时代背景的现状,造就了画家的画风,创作思想,表现形式画家在《圣安东尼的诱惑》,画家创作了许多离经叛道,象征性的怪诞形象,是为了寓意教会的黑暗,宗教虚伪,混乱的社会秩序,杂乱无序,狂魔乱舞,仿佛是画家大胆揭露人性背后潜藏的黑暗,虚伪,
初汐
回复下,经过作者对生活的理解,或者是对未来的憧憬,所想要讲述、表达出来的意思。没有时代印记的作品,肯定的不存在的。即使是一个神话故事,也有当时人们对神的认知、理解,都会有时代的深深烙印
蓝天白裙少女
回复横五百士》……我们总是能从这些富有时代特色的经典油画作品中感受到不一样的艺术魅力。像这样的经典作品,大多都表现出一个民族及画家本身的情感,也能体现出一种时代精神。应该说,一幅油画作品的成败,是与艺术家的创作思维有着直接关系的。而要将艺术家的创意和艺术思维表现出来,还是要通过造型、色彩、