如何评价意大利画家拉斐尔的油画《宝座上的圣母》？：大航海时代4拉斐尔感情线

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大航海时代4拉斐尔感情线的问题，于是小编就整理了4个相关介绍大航海时代4拉斐尔感情线的解答，让我们一起看看吧。

如何评价意大利画家拉斐尔的油画《宝座上的圣母》？

你好亲，很开心回答你的问题

拉斐尔，是活跃于文艺复兴盛期的画家，是文艺复兴三杰之一。

如果说，达芬奇的绘画艺术风格，是深邃和神秘

米开朗基罗的绘画创作风格，是雄浑刚劲的阳刚和野心

那么，画家拉斐尔的绘画创作风格，是表达一种优雅，典雅，静谧的一种世俗的美丽

说起拉斐尔，我们不得不联想起他的经典名画《雅典学院》

但是，《雅典学院》，画中是汇聚哲学家，建筑学家，数学家，雕刻家的场景，象征文艺复兴是各类人才辈出的时代，象征文艺复兴汇聚各种文化的浩瀚长河

而充分体现拉斐尔，其温柔，典雅，恬静优美的绘画风格，充满浓厚的人文精神的作品，主要体现在他的圣母系列创作中。

拉斐尔，创作了许多圣母系列的画作，如《大公圣母》《西斯庭圣母》《椅中圣母》《草地上的圣母》等等

今天我们单独来欣赏一下他的其中一幅圣母画作《宝座上的圣母》

拉斐尔的画作《宝座上的圣母》

从画面构图来说，如果说，巴洛克时期油画的构图，是追求动荡， *** ，活跃的构图

那么对于文艺复兴时期的画作，其构图却追求严谨，稳重，庄严，平衡的秩序感和法度

如拉斐尔的作品《宝座上的圣母》，画中人物的布局安排，个人粗浅的理解，是按照水平线，垂直线，规规矩矩地排版布局，展现空间上的层层递进

对于文艺复兴时期的绘画作品，我们不难发现，许多画作，其构图都追求严谨的秩序感，追求平衡，稳重的静穆，因为文艺复兴时期流行宗教画创作，所以采用这种庄严，稳重的构图，表现宗教的神圣和庄严。

千万不要以为，只有女性画家创作，才会在绘画创作中表达母性的关怀，女性细腻的情感

而拉斐尔画笔下的圣母，同样表达了浓厚的人文主义精神，拉斐尔经常画圣母子的创作

拉斐尔画笔下的圣母形象，显得恬静，温馨，凸显人间母亲的纯朴，善良的世俗的美丽，突破了中世纪时期，刻画圣母，圣婴的呆板和平面化

画家拉斐尔用画笔，把宗教中神圣的圣母，融化成世俗，亲切，温馨的母亲形象，画笔下的圣婴也显得甜美可爱，充满了浓厚的人文主义精神。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

拉斐尔（1483～1520年），意大利著名绘画大师，是欧洲文艺复兴时期三杰之一。拉斐尔笔下的油画作品的艺术风格，是以柔润和谐，仪容姿态的塑造出圣母慈祥般的审美气质。充满着对人间母爱敬佩的情感，表达出拉斐尔对圣母温柔慈爱般的情怀。

一、拉斐尔《宝座上的圣母》这幅油画作品中，表现出圣母与圣婴母爱的情态，使人感到母爱的慈祥和伟大。在画面中圣母抱着圣婴那种幸福感，体现出她的母爱、柔美、深情的艺术形象之美。画面中圣母的形象给欣赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。

二、拉斐尔这幅油画作品中，画家特意描绘圣母的目光，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意长，酷似他的心上人那么温柔美丽动人。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着等艺术美感，具有母爱的精神气质和审美形象。

三、拉斐尔在绘画创作中，以造型的色彩搭配，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭，体现出他的油画作品的艺术风格。

意大利画家拉斐尔的油画《宝座上的圣母》

拉斐尔（1483～1520年）一生 *** 画了五十幅圣母像，他的圣母像年轻、美丽、充满母性的光辉，获得世间极大的好评，他曾说：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的模特儿。”

如同米开朗琪罗以维多利亚作为他的圣母形象，拉斐尔也是以他的恋人，他心中最美的女人，做他笔下圣母的模特儿。其中，《宝座上的圣母》这幅画公认是拉斐尔圣母形象的顶峰，画中的圣母与圣婴不像是神，反而更像人间母子，圣母穿着罗马民间的服饰，抱着圣婴斜视画的另一头，显现一种自然妩媚的神态，令人由衷感到幸福，

据说《宝座上的圣母》这幅画上的圣母正是拉斐尔的恋人玛尔加莉娜，和他其他的两幅画《披纱的女子》《弗纳利娜》中的女子是同一个人，传闻玛尔加莉娜因与拉斐尔的身份差距太大，不为当时的人所接受，但是几百年来，当人们欣赏着《宝座上的圣母》，对画中的圣母产生油然而生的崇敬时，算不算是对这对恋人一个迟来的补偿呢？

欧洲文艺复兴三杰中拉斐尔的作品最为柔美、优雅，他擅长吸收达芬奇和米开朗基罗的长处，将写实风格和抒情风格结合得恰到好处，我们欣赏《宝座上的圣母》时，就可感受到拉斐尔在创作时将感性美和精神美统一起来，将崇高精神理想和人类的精感结合。

拉斐尔作品《宝座上的圣母》

如何评价意大利画家拉斐尔的油画《宝座上的圣母》？

拉斐尔的圣母像众多，题主所说的《宝座上的圣母》还真是不知道你指的哪一幅，能和宝座联系上的也就是：《椅中圣母》、《安西帝圣母》和《华盖圣母》了。《椅中圣母》是拉斐尔最出名的一幅圣母像 ，也是他的巅峰之作，估计题主所指的应该就是它了。

《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。据说这是拉斐尔在一次聚会上遇到了一位美丽的 *** ，她正在照顾自己的孩子，那自然流露的亲情引发了拉斐尔的灵感，他为了捕捉这个画面，赶忙在旁边的酒桶的桶底以速写的方式画了这幅画的草稿，所以这幅画的幅面是圆形的。

作品中一位善良、和蔼的母亲形象取代了神圣庄严的圣母（据说，这幅作品圣母的形象是依照拉斐尔的恋菲尔纳斯创作的），这一形象和普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，温柔地用脸颊亲抚着孩子，从画面中能深深地感受到母亲的那一片温情。

拉斐尔在创作上承袭了中世纪以来基督教题材绘画的许多传统，沿用了早期基督教圣母像的规范，但他在细节上做了很多文章，把本人所处的时代审美和时尚巧妙地融入其中。

在为显示圣母的神性而在头上画的光圈，拉斐尔没有采用像中世纪金色圆盘的表现形式，而是处理成一个似有似无的圈，使得它与画面非常自然和谐。

拉斐尔沿袭传统，画出了小耶稣旁边的合着双手的小圣约翰那个象征他身份的手杖。圣经中，圣约翰曾以牧童的身份预言耶稣的到来，牧童的手杖就暗示着圣约翰的身份

基督教规定的圣母的上衣需要罩上蓝色的外套（基督教中红色象征上天的爱，蓝色象征着上天的真实），拉斐尔为了画面的和谐，塑造圣母的蓝色外套是脱下来盖在膝盖上的，然而抱着小耶稣的手臂处露出了红色上衣的袖子。

圣母的服饰也体现着当时意大利女性服饰华丽的特色：讲究佩戴饰物，服装加滚边刺绣。圣母的头上缠着土耳其式的巾帕，披肩上绣织着民间图案，边缘还有长长的金穗，突显人物明快活泼的气质。

• 《安西帝圣母》

• 《华盖圣母》

拉斐尔笔下的圣母完全是平民式的母亲形象，慈祥而且和蔼可亲，画面充满了生活的气息。在那个时代，他的圣母像不仅是时代审美的适应着，也是时代时尚的引领者。

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

绘画做为视觉艺术，首先是通过人的眼睛观察判断然后反射到大脑产生思想上的共鸣精神上的愉悦后，引起人们的喜欢。

油画源自西方。自问世以来，便以其形象生动逼真，色彩亮丽厚重，感染力强且易保存的特点受到人们的喜欢。经过数百年的发展，油画现已成为世界上影响更大受众最多的绘画画种。

从表现形式来看，油画分为许多画派，其中最有代表性最普及的有写实派，印象派、抽象派。其中写实派源于欧洲文艺复兴时期的古典写实主义。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，拉斐尔《美惠三美神》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》等等都属于古典写实油画。到十九世纪出现了新古典写实主义，如安格尔的《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》，布格罗的《海边浴女》，格维得的《雅典娜女神》等等。二十世纪下半叶又出现了超写实主义，如俄罗斯当代画家马什尼科夫、我国当代画家冷军的作品。目前写实派还是更大的油画画派。

从表现主体来看，油画又分人物(人像)、人体、景物等三大系列。而人体油画在西方油画中占了相当的比重。

从表现内容来看，从宗教神话、历史题材到现实题材、自然景象，从人物到人体等等，可以说包罗万象，丰富多彩。

我比较喜欢写实性绘画，尤其喜欢人物和人体写实油画，因为看上去特别的美，特别的形象，特别的优雅，特别的养眼。

每种题材都有很多优秀作品，风格又是各异，风景有风景的魅力，人物有人物的特点。喜欢的是每个画家对各个题材的表达。

人物题材

比如喜欢的人物题材的画家之一：Morgan Weistling——美国现代著名画家，擅长以饱含情韵的笔触描绘梦幻般的人物形象，柔美虚幻，给人一种清新淡雅的美的享受。

风景题材

比较喜欢的风景画家之一：伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin），19世纪俄国巡回展览画派更具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。

个人觉得只要是优秀作品，不管是人物，风景，静物都会受到人们的喜爱的。

人体油画。为什么？原因有很多，大伙都知道，人类历史源远流长，绘画艺术也一样如影随形，人体艺术是其中的一个重要形式。虽然油画的历史只有六七百年，但是油画艺术取得辉煌成果，其中人体油画是其中最重要的形式，功不可没。马萨乔引入了透视法，使油画艺术如鱼得水。达芬奇等人对人体艺术解剖学的研究，到达了一个高峰，直到今天，蒙娜丽莎的微笑仍然令人惊奇。徐悲鸿留学法国，主攻艺术，洋为中用，中西合璧，开启中国油画的先河，取得伟大成就。马萨乔，达芬奇，提香，安格尔，徐悲鸿等艺术大师，都以人体油画见长。因为最接近人类，作为最直接的素材，难度更高，视觉效果最美，人体油画一直都是更流行的绘画艺术。总之，美哉，人体油画！

本人虽说是“一介草民”古语云:是人‘总是吃人间烟火，”每个人都有七情六欲，就是人体油画、实人裸体画尤其是女性，英雄难过美女关！犯法、违犯乱纪的除外，如、只要裸体照或油画本人认可同意的，画家出钱，本人自愿签合同，据我所知这算双方同意；那末裸体油画就出来了，很多这种裸体油画或水墨画给世人观赏，大众不用一分钱，又能得到精神上的享受，看了以后心里乐滋滋的，女为悦己者容！这些都是改革开放后的产物。以前是禁止的。我们梅州市是世界客都、有句歌瑶:改革开放好处多、镇府门前可唱歌…改革开放是禁止的。可见改革开放不得了！由于中国 *** 正确领导，我们的生活越来越好！老百姓的生活越来越好！人们情不自禁地说:“伟大的中国 *** 万岁！

一般画油画，也就是根据自己的爱好特长，来决定以后画画走以后的路，要是盲目地选择，也许走了不归之路。

那问题的主题，你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

要是按这个话题来说，我就是拿油画题材来说，油画是很有艺术性的题材，也很有学问的，也能涨好多知识。就这两幅人物油画背面的图，就能看出很有特色的人物画艺，就一个人体背部，就能画的如此生动好看，背的关节和穴位画的花样百出，也是彬彬如生，这样油画，虽然很平常，但是它很有艺术的欣赏价值。

可有人说了，一个背部，有什么喜欢的，要是这么想的话，真是大错特错，别看一个女人人物油画的背部，画起来，看似很简单，其实难度极高的，如头部，肩部，腰部，臀部，都有着一定的比例，比例要对称，还要协调，条件达到了，还不够，还有色调的光度和暗度，都要做的到位，虽然我说的这些很简单，要是自己动手做起来，那就是难上加难，这就我所喜欢人物油画的原因和动力，不知大家对此什么想法，请留言关注谢谢。

不懂油画的人，如何欣赏油画？

说到油画艺术，作为任何一个绘画爱好者都会情不自禁的侃侃而谈，油画艺术的魅力无穷，它可以将很平凡的物象表现的形象逼真、高档大气，同样也可以表现的很抽象却又不失艺术感，所以喜欢油画的人也越来越多了，不分男女老少，那么不懂油画的人，该如何欣赏油画呢？

了解了色彩的属性，就可以很轻易的欣赏油画了；有足够丰富的人生阅历，就可以将油画欣赏透彻，

油画是属于视觉艺术，“色彩”是油画的载体，色彩在一幅画作中起到塑造形象、烘托氛围、表现主题的作用，色彩有分冷色和暖色，比如，绿、蓝、青为冷色，给人安静、收缩的感觉；红、黄、橙为暖色，给人扩张、热烈的感觉，色彩又是情绪的表达，在一件油画作品中人物不同的情感情绪都是由不同的色彩来表达，

所以只要眼睛看得到光明且不会色盲，只要了解各种色彩的属性，就可以欣赏一幅油画作品了，当然了，一件优秀的油画作品画面的色彩是井井有条，非常有秩序的，不会杂乱无章，毕竟一幅画作中有主题和背景之分，主题和背景的色彩是相互协调和统一的，优秀的作品画面都具有深度和意境感，自然而然就吸引人，

可以这样认为，无论是欣赏追求形美的具象画作，还是不追求形美的抽象画作，都是从色彩入手，很简单的道理，不懂油画基础知识的人，就直接以色彩为主要切入点了，而且主题的色彩都会比较强烈，背景的色彩都会比较柔弱，这是辨别区分画面主次的一种特征，

当然了，如果要进一步更深层次的完整欣赏一件油画作品，得有一定的生活阅历，也就是要了解生活，艺术来源于生活嘛，生活不只是吃喝玩乐，它还包括了情感以及世态，艺术不是纸上谈兵的事情，它涉及了很多人生哲理，所以人生阅历非常重要，毕竟，油画也是通过“写生”而完成，形象的说，“写生”就是一种生活体验的过程。

我认为不懂油画也可以欣赏油画，审美于每个人来说都是不一样的，虽然不懂油画工具、类型、画派，但是一幅画能不能吸引你，好不好看，这个普通人都可以领略到，我看着这幅画舒服、轻松，那么它是一副好画，如果我看着心里堵得慌，很压抑，你也许就不愿意再走进它了，下面我分享的画你们也许都不懂它，可是你就是觉得它美、舒服！

表达女性题材的绘画作品都是男性画家创作的吗？

身体与权力。

这是我以为的女性题材绘画大都是男性画家创造的主要原因。

但题主的这个说法不对，世界上还是有很多杰出的女性画家，也画了非常多的表现女性题材的绘画。

近代这种女画家越来越多。当然我觉得您指的是过去。

过去来说，非常著名女性画家，中国就有潘玉良，方君壁。

法国的贝尔特·莫里索（马奈的弟媳妇，她的摇篮非常出名，后期印象画派）。

塔玛拉德兰陂卡 ，一个非常妖艳的女人，可以看一下她的自画像（立体画派），她的画充满了 *** ，大约是更符合题主想问的女性画家。

弗里达·卡罗，一个以情史和绘画独特风格闻名世界的女画家。虽然在墨西哥我看过她很多画作，并不很喜欢，但不可否认她的画充满了力量，扭曲与痛苦。

她毕生的画作中有55%是一幅又一幅的、支离破碎的自画像(如器官分离、开刀、心脏等具体的表征、代表画家的痛苦)，此外，芙烈达也深受墨西哥文化的影响，她经常使用明亮的热带色彩、采用了写实主义和象征主义的风格。

玛丽·洛朗桑，野兽派与立体画派的杰出女性画家代表。她和众多诗人关系不斐。艺术真的有时候离不开 *** （题外话）。她的画充满了音乐的韵律，您看这幅画色彩都带着音乐的味道。

最后我要说的是女画家是伊丽莎白·西拉尼，她以超乎常人的忍耐力而成为可以进入男性世界的英雄。

女性画家之所以在男性的世界里难以突出来，伊丽莎白·西拉尼的这幅画大概能说明全部问题。您可以仔细看一下，她的这幅画可以说内涵很多，结合当时的时代。其实现在依然有意义，甚至不止于女人。

以上是我说的身体与权利的原因，还有一个原因就是教育。

基本出了名的女画家都是出生在上流社会或富甲之家。一个是培养一个画家真的是需要前期金钱的支撑的，现在的艺术生也一样；另外一个是观念。这个我认为很重要。只有当这个家庭处在某一个高度时，才能放开对子女的高度，尤其对女孩子的高度。

贝尔特·莫里索曾经有一句名言：“毕竟女人在生活中的职业还是生儿育女”，纬度越高的家庭会员不在意这一点。

文艺复兴时期就有一位著名的女画家索芙尼斯巴·安圭索拉，师从米开朗基罗，出生名门贵族，她的父亲鼓励女人不必成为男人的附庸，这在那个时代非常难得的。

到此，以上就是小编对于大航海时代4拉斐尔感情线的问题就介绍到这了，希望介绍关于大航海时代4拉斐尔感情线的4点解答对大家有用。