一起来捉妖停运了吗一起来捉妖停运了吗?

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于一起来捉妖停运了吗的问题，于是小编就整理了4个相关介绍一起来捉妖停运了吗的解答，让我们一起看看吧。

冠状病毒疫情的真正源头是什么？

谢邀。感谢你向我提问。我个人认为来源于自然。有两个因素导致其暴发。一是人类破坏了大自然使其冠状病毒变异。二是人类乱食动植物，不讲人性和科学。因此，我希望人们通过这次全球灾难，吸取教训，热爱和保护大自然，热爱和保护动植物，和它们和平相处，共同保护地球，使地球天更蓝，水更清，动植物和人类更加和谐。谢谢！

此次百年不遇地病毒疫情很多事实证明跟美国有着决定关系。之一去年军运会美军代表团地种种表现。第二今年一月份推广美产西药瑞德西韦。第三在中国武汉新冠肺炎病毒爆发时美国首脑特朗普洋洋得意地表现及蓬佩奧地不要脸的德行。

冠状病毒疫情的真正源头应该在美国。湖北武 *** 杰地灵，山清水秀，号称中国九省通衢之地，人民勤劳朴实，这次疫情突然来临，里面大有文章。去年武汉军运会作为世界之一军事强国的美国派了近400名军人运动员来参加，居然连一没铜牌都没有得到，他们是来干什么？是来放毒吗？军运会过后没多久，武汉疫情大爆发。

这个问题不好回答！我们不能象一些美国政客那样信口雌黄！现在就连疫情先发地都没法整明白，到底是美国还是中国？抑或是其他地方？别说病毒的源头了，更不好判定！把这个问题交给科学家或者时间吧！

这个问题其实应该是属于医学专家和科研人员能够解答的。

不过综合最近网上的各种信息，我们每个人心中似乎都有了一个答案——

新冠肺炎确实是在我国武汉首次披露，但源头绝对不是中国。

在此之前，美国，意大利等国家出现的流感病例，后期都已经证实了就是新冠肺炎——只是他们隐瞒，不检测，或冠以电子烟引起的肺炎病症等。

再者，国外患者有的都具有了抗体，这是不容反驳不容置疑的铁证，而我们国家的患者只是后几代病毒基因组合序列。

尤其是美国，生化武器研究基地无端关闭，不给人们一个合理解释。五百只绵羊的暴毙事件，更是触目惊心！他们不允许世卫组织人员进入美国调查检测，显而易见是做贼心虚。

他们罔顾事实，一再发动舆论战，甩锅中国，污名化武汉，推卸应对不力的责任，不顾国内普通民众死活，实在其心可诛！

俄罗斯，日本，意大利，不少国家病毒学专家早已指出病毒的来源就是美国！

现在美国大规模确诊病例的涌现，成为世界疫情震中，尤其是航母航空兵基地，都出现不少病例，这是源头在美国的铁证！

《捉妖记2》两名主角人设崩塌致扑街，李宇春能力挽狂澜吗？

我想说的是一部电影并不是一个人就能力挽狂澜的，电影的成功与否不是单单靠几个演员就能带来高票房的，如果是这样，《致青春2》有超级流量明星吴亦凡、刘亦菲却没有之一部成功。电影是一门综合艺术，它涉及到表演、拍摄、音乐、文学、美学等多个方面。电影是团队工作，一两个人的优秀是不够的，同样一两个人的不优秀也不能就说这部电影就扑街了。

电影就像一个魔术一样，它需要时刻把握住观众的热情，需要借助各种手段去感染观众、打动观众。因此做好电影是件不容易的事，做好电影不是两三个人的事，它背后隐藏着一个巨大的工程，导演演员、剧本编剧、摄影后期、道具场景都是这个巨大工程的一部分，，单列出一个部分，这个部分做的再好也成就不了一部好的电影，豆腐渣工程不就是这样吗？所以一部电影是否扑街，是否会票房大卖，我们不要只关注某一两个人就堂而皇之的下定论。

局长有时候在想，虽然时下电影市场如此火热，但事实上也是暗流涌动。对于电影投资人来说，一部电影选择好的演员，或是流量明星，为电影带来更好的票房，都是可以理解的选择。但话说回来，选择演员，尤其是当红的明星作为电影的票房法宝，也成了一件极具风险的投资。因为你根本就无法预料，这个明星演员在电影上映之前会出什么幺蛾子。前车之鉴，数不胜数，例如当年郭敬明一部靠着流量明星打天下的《小时代》系列，就曾曝出男一号柯正东吸毒丑闻，不仅断送了柯震东本人大好的星途，更是让片方紧急剪辑电影，损失可谓惨重。

再说回电影《捉妖记2》，同样道理，当年《捉妖记》靠着新鲜的电影题材，两位鲜肉男女主角井柏然和白百合的组合，不仅收获了当年的电影票房冠军，更让井柏然和白百合的事业再攀高峰。

今年依旧主打合家欢牌的《捉妖记2》卷土重来，不仅保留了井柏然和白百合的组合，更增加了梁朝伟这位巨星，以及李宇春这位人气颇高的“老”超女。本来这组牌打的是双保险，局长猜想片方的如意算盘就是这样打的。但真的是应了那句老话人算不如天算，女一号白百合竟然会在去年曝出“婚内出轨”的负面新闻（这里局长真的要插一句，今后片方估计要主动做卓伟这位中国之一狗仔的公关了，至少达成协议“电影上映前，请别曝主演的负面猛料”）。

当时新闻一出，也是全国轰动，白百合的人设算是彻底崩塌了，本来白百合在圈内其实也算不上有多么坚固的好口碑，这次被曝出出轨实锤，算是条导火索，彻底点燃了白百合多年以来，人设不佳的隐患。出轨新闻之后，白百合的事业受到巨大打击，至今为止也应该算是半停工状态吧。

这样一来，片方也不得不紧急调整宣传重点，将白百合弱化，强化李宇春，至少在负面新闻和人设方面，李宇春比白百合好了不是一星半点。

但效果怎么样呢？局长认为，真的还有待考验，等待市场验证。但局长理性分析一下，《捉妖记2》的票房会否因此触底反弹，或是片方营销奏效，依旧有一个完美的口碑和票房收获呢？

局长觉得还真不好说。

在局长看来，《捉妖记2》面临的风险其实不单单是演员出问题的风险，原本在电影行业，续集就是最难拍的，好莱坞也是如此。“狗尾续貂”的续集往往比“青出于蓝而胜于蓝”的作品要多的多。一来，《捉妖记2》的题材新鲜感是否还能对观众保持影响力，就是令人担心的一点。二来，从演员阵容来看，李宇春虽然人设不错，但在电影界毕竟还是新人，靠一己之力要形成票房动力，是困难的。另外，梁朝伟虽然在电影界有着不可忽视的地位，但实话说，这些年梁朝伟的作品质量也有下滑趋势，当年迷恋梁朝伟的影迷粉丝现在都已为人父母，变成了中年人，中年人本身就不是目前电影观众的主力人群，要想让原来的影迷粉丝掏钱为了看梁朝伟去看电影，也几乎是天方夜谭了。

所以，《捉妖记2》面临的问题是多方面的，也不仅要让白百合去背如果确实票房不佳的“黑锅”。

这次的宣传重心主要放在梁先生和李宇春身上，看得出来，这次主打的并不是两位主角，而是新加盟的一众演员，请注意，是一众演员。

说回李宇春，她其实在这方面有努力，还专门请了中戏的老师上课，这个我也是在捉妖记的花絮里看到的，那个老师就是最近演员的诞生上的刘天池老师，也是很巧了。很多人对李宇春的认识就局限在她的歌唱事业，一旦她跨过了观众给她划定的固有界限，人们会觉得一切都分崩离析。她这次只是参与了一部电影的拍摄，并不是主演，没有什么绝对的义务扛起所谓的市场和票房，不能求她能像带动音乐市场一样带动电影票房。

当然， *** 方找到李宇春，也不是为了什么情怀努力，更多的是为了她的商业价值，之一部的票房具体情况是什么样，我不知道，但是，从李宇春这么多年的市场效果来看，她的粉丝都是真情实感的人民币玩家，钱肯定是不会少挣的，她能不能力挽狂澜，这不是她的业务范围。

岳云鹏的电影《祖宗十九代》春节档拍片为什么这么少？

为什么岳云鹏的电影《祖宗十九代》，春节档拍片这么低呢？关键是影院是以票房的盈利的手段，捉妖记，唐人街探案都有过良好口碑的前部，西游题材是在中国人的心目中有着无限怀念，红海行动在战狼2的影响下，也让院线方有强烈的预期，而德云社的以往的作品仅有几百万，几十万的票房，所以院线方，不会冒险。如果《祖宗十九代》反响很好，我相信院线方会提高它的排片的，我们拭目以待吧，祝愿祖宗十九代有个好成绩，给德云社正名！

这是截止今天下午14点35分的票房和排片情况。

昨天有位网友说，他们那的影院排片基本都让步给捉妖记了，红海行动只排了两场，祖宗十九代更是无人问津。

从票房走势来看，祖宗十九代不太可能逆袭，那么无疑，影院肯定会把排片率倾向于更赚钱的影片，恨不得一分钟排60场，目前红海行动已挤进前三，接下来就有可能拿到更多的上映场次。

祖宗十九代的遇冷，除了宣传和营销方面的问题外，主要还是导演郭德纲，德云社，相声演员等等这些关键词，郭德纲之前参演的电影都收获了一系列的差评，此番转型当导演普遍不被市场看好，认为说相声的不会拍电影，纯粹是蹭热度，由此导致了十九代未战先败的尴尬局面。

看了一下家附近的电影院关于《祖宗十九代》的电影场次，真的是少的可怜，更令人惊讶的是竟然时间不是最早的场次九点多就是凌晨一点多，最多两三场，而像其他的热门电影《西游记女儿国》一天的场次则高达36次，如果我是岳云鹏估计也很绝望吧。

首先春节是一个举国欢庆的大节日，全国上下都停工休息，一起享受这惬意的时刻，所以对于娱乐方面的消遣就成为了一个重要的主题，其中看电影就是大众喜欢并且多数人会选择的项目了。所以我们都知道春节档的贺岁片那是相当炙手可热的。

其次从电影的主题、兴趣、思想方面来考虑的话，《祖宗十九代》确实是会稍微逊色一点。像《西游记女儿国》，西游记对于中国人来说是有着相当深的情怀的，所以这是永远不过时的话题；而《红海行动》则是思想政治层面正确的，宣扬爱国情怀的主题电影；《捉妖记2》《唐人街探案2》因为前面之一部电影的铺垫和良好的口碑，票房也是有一定的保障的。

《祖宗十九代》从预告片来看，是一部喜剧片，虽然剧情新颖，明星聚集，并且看过的观众也表示笑点云集，从头笑到尾，但是从主题等综合考虑的话，还是不太具备吸引力的。

但是相信随着春节的逐渐过去，加上大众良好的口碑传播的话，排片率也是会逐渐增加的。所以关于排片率的问题短时间内还不能见分晓。

你认为电影前景是怎样的？

很高兴回答这个问题：

我认为：电影和电影技术的发展是未来我们国家从电影大国转变成电影强国的强大动力。你们看，近几年，随着电影技术的发展和不断实践，已经广泛应用到了电影院中，像激光技术、巨幕放映高动态范围放映艺术，沉浸式声音技术、4d技术和智慧影院等等。未来电影技术将逐步高端化、舒适化、强体验感方向发展。

国产电影这几年是井喷期，还会有更多更优秀的作品呈现在观众面前，相信祖国的电影会慢慢强大，与国际接轨，走出一条中国特有的电影之路，我们拭目以待。

随着生活水平的提升，人们开始逐渐追求精神方面的享受，而文化娱乐产业所衍生出来的产品逐渐就成为了很多人生活中不可缺少的东西之一，尤其是电影产业这几年发展的十分迅猛，随着院线的覆盖，观影人群的数量以及年龄层次上都在高速延伸。

　　2013年我国电影总票房才刚刚突破200亿元，2014 年，全国电影产业总收入达到 363.7 亿元，同比增长 31.5%。而在2018我国的电影总票房就已经达到609亿元。紧接着今年之一季度我国的电影季度票房就突破了200亿，不仅超过了2013年我国的全年总票房更是超过了同期北美的票房成为了2018之一季度世界票房冠军。

　近几年来影视产业的高速发展得益于经济的快速增长以及国家对文化产业的扶持，2017年发布《电影管理条例》正式签署以后，支持电影行业发展，其中明确规定国家鼓励企业、事业单位和其他社会组织以及个人以资助、投资的形式参与拍摄电影。这一政策实施就是为了更大限度鼓励竞争、发挥民间智慧、挖掘电影真正优秀人才，长江后浪推前浪，创作出真正叫好又叫座的影视作品。同时政策的支持说明了影视投资的可行性。

首先很高兴回答你的问题，我认为中国电影前景一片光明，虽然因为各种原因再也拍不出《鬼子来了》《活着》《霸王别姬》那样的作品，但是每年还是有一些电影能给人惊喜，还有那么一些导演和演员值得期待。虽然烂片真的多，但是毫无诚意的电影正在失去市场。我觉得中国观众的一大优势是几乎什么电影都有人看，本土的电影，好莱坞的电影，日韩的电影，印度的电影，欧洲的电影。近年来引进的外国电影种类也比较多，原先觉得挺小众的电影也能卖得不错。我们原先自己拍得不好的电影，比如战争片、动画片、合拍片，都至少有了几个票房上或质量上合格的例子。

近些年来，中国电影票房市场迎来了前所未有的繁荣景象，从2015年《捉妖记》的24亿票房，2016年《美人鱼》33.9亿，再到2017年《战狼2》的56亿。这些国产电影取得的超高票房，让人们似乎认为中国电影迎来了前所未有的春天，也让各界认为，中国电影开始走向了崛起之路。

从2014年开始，中国电影总票房收入296.39亿元，同比增长36.1%;2015年中国电影总票房收入440.69亿元，同比增长48.7%。这两年是中国电影市场发展最快的时间，而2016年增速出现放缓，全年总票房收入达457.1亿元，增速3.73%。2017年中国电影票房559亿元同比增长13%。中国电影市场持续的中高速增长，离不开 *** 文化产业政策的累积效应、国家银行信贷政策创新导向、风投机构对中国电影市场的追捧及中国电影企业、电影人的不懈努力。以2018年新片《我不是药神》为例，豆瓣9.0的高评分，引起了全民热议。在电影上映并引起热议后， *** 总理对此作出了批示，要求相关部门加快落实“抗癌药降价保供等相关措施。”并指出“癌症等重病患者关于‘救命药’买不起、拖不起、买不到等诉求。可以看出现在的中国电影，在某种条件下可以是国家热点问题的解决途径，与我们生活的质量息息相关。

电影的前景还是很光明的，至少在50年之内；很多年之后能取代电影的艺术形式可能也就是游戏了，也可以说成今后的游戏是电影的进化版，观众可以参与到电影里，操纵角色的情节发展，最后得到不同的结局；但是目前游戏电影化和电影游戏化在技术上还远远达不到要求，即使是最起码的3D技术都是雷声大雨点小，喊了那么多年了，市场上3D电影和3D电视的市场保有量还是止步不前；从我个人而言，我看那些立体电影超过十分钟就觉得头晕目眩。

100多年电影的技术变化说大不大，说小不小；说变化不大是因为还是在一块幕布上用投影器放映平面的画面；说变化大是这么多年来电影从无声到有声，从黑白到彩色，从4：3的银幕到宽银幕，到近三十年来电脑特技的大行其道；只要是人类想的到的奇幻题材，都可以完美地通过电影的形式呈现出来；在电影这一百多年的发展历程中，很早就出现了立体电影，但是一直是很边缘化的存在，娱乐性大于艺术性；人们去看立体电影只是去感受下不同于普通电影的新奇感，往往对电影本质的东西要求不高，所以主流电影目前不太会采用3D电影的形式。

随着电影技术的不断推进，主流电影离开幕布的脚步也越来越近，全息技术的应运而生可以把电影画面360度的放映出来，到那时电影院很可能是个圆形的场子，中间就是电影放映的舞台，电影里的场景就像真实的在你面前；而在家里，电脑屏幕也会进入博物馆，取而代之的是全息投影仪，电影会区分影院版和家庭版，家庭版是可以让观众参与进电影里，从而操纵电影的走向，也就是前面提到的电影游戏化和游戏电影化。

电影撤档、影院关闭，经历近四个月的停摆，电影行业终于按下“重启键”。停工的100多天里，电影人都经历了什么？中国电影又将走向何处？

近日，宁浩导演及坏猴子影业“72变电影计划”旗下的数位导演首次发声，对电影行业的前景表达了自己的看法。

坏猴子影业曾出品《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《无人区》《心花路放》《疯狂的外星人》等多部口碑佳作，2016年，坏猴子影业启动“72变电影计划”，集结有志青年电影人，发掘电影新生力量。2020年初，新冠肺炎疫情让多位导演的创作计划受到了影响。

去年以长片处女作《受益人》给观众留下深刻印象的导演申奥，新作原定的境外勘景计划被迫推迟；曾执导过《不良》《大无畏》等短片的导演王子昭新片前期筹备工作因疫情中止，拍摄日程也计划推迟到年底进行；创作过动画短片《龙虎蛋黄派》的导演夏鹏，也不得不根据疫情情况重组新项目的演员以及幕后班底。

谈及目前的状态，宁浩表示：“之前我们已经拍摄完成的电影，没有办法上映。没有拍完的电影，因为之前不能聚集，所以无法筹备、推进。这个时候作为一个公司的运营体会承载很多的压力，对于未来市场的担忧也会让资金变得更加紧张。”

但疫情没有阻止这些导演的创作脚步。宁浩从去年年底开始筹备他的新片《我和我的家乡》，在停工期间完善了剧本，并有望在6月正式开拍。该片延用《我和我的祖国》多段短片模式，宁浩同时担当该片总导演。

在《我不是药神》导演文牧野看来。疫情对自己的影响“不大”，他的下一部电影作品正处于剧本创作阶段，“开会的时间变长了，但大家很快也适应了。”由温仕培执导、彭于晏主演的《热带往事》已经进入后期 *** 的最后阶段，温仕培导演表示，疫情反而让他“有了更充分的时间，把每个环节做得更精致”。

疫情对电影行业给予沉重打击，中国电影将何去何从？执导过短片《一日英雄》《新年计划》的导演王立凡认为，电影工作者在疫情期间经历了惨烈的淘汰，“这个行业从业者少了很多，但是留下来的是真正热爱电影的人。”创作过短片《界的两端》的导演周涤非表示，行业泡沫已经逐渐破裂，中国电影慢慢回归恢复理性。

宁浩认为，如今电影行业正走在分水岭上，“它何去何从，现在没有人能够马上说清楚，或者下一个准确的定论。”他表示，当下这个时代正在发生一些潜移默化的改变，如今自己也在“寻找自己和今天时代的关系”，这也是坏猴子影业旗下所有电影导演面临的全新课题。

无论环境怎样改变，宁浩始终相信。“只要人类还存在，故事就会存在，而电影作为更好

的讲故事的方式，只要人们需要故事，电影就会继续存在下去。

到此，以上就是小编对于一起来捉妖停运了吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于一起来捉妖停运了吗的4点解答对大家有用。