奇迹暖暖宫廷歌舞会10w高分顶配攻略奇迹暖暖宫廷歌舞会搭配攻略

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花园舞曲的意思？

花园舞曲是一种轻快、愉悦的舞曲，常见于欧洲的宫廷舞会和社交场合。它以优美动听的旋律、优雅的舞步和轻松愉快的氛围著称。花园舞曲的名称来源于其舞蹈场所，即花园。在花园中跳舞，人们可以尽情享受自然的美好和欢乐。花园舞曲的起源可以追溯到18世纪，当时欧洲宫廷的贵族们喜欢在花园中跳舞，这种舞曲因此得名。如今，花园舞曲已经成为了一种经典的舞蹈艺术形式。

花园舞曲是舞厅内最早生命力最强的自娱舞蹈形式。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。

中世纪皇帝或者贵族舞会时会跳什么舞?华尔兹？

中世纪宫廷最常见的是狐步舞，音乐也叫小步舞曲Minuet。三拍子，高雅稳健。华尔兹也叫圆舞曲，原来是奥地利民间舞蹈，是兰纳和施特劳斯家族成名的作品，兰纳和约翰.施特劳斯家族是十九世纪的人，跟中世纪扯不上关系。

怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？

你好亲，很开心回答你的问题

写生，是绘画学习的必不可少的重要科目

写生，个人拙见，就是画家，面对一组静物，一处风景，一个人物，根据自己的绘画经验，绘画功底，经过自己巧妙的构思，组织成一幅画面

绘画离不开写生，没有经过写生，何谈创作

写生对美术艺考生而言，写生，是训练提升绘画基本功的 ***

写生对于画家而言，是收集创作素材，构思创作构图，基本骨架的有效 ***

绘画可以分为写生和创作

写生与创作的区别在于，写生，对于创作而言，是收集素材的有效手段

西方美术史上，许多画家创作油画，写生完之后还会不停修改，完善，达到完整的画面

写生有时候是收集创作素材的草图，所以写生的作品，相比创作，笔触，线条，色块相对随意，生动一些

对于油画写生而言，个人拙见，油画的写生有两种目的

一是为了写生而写生，二是为了创作而写生

为了写生而写生，肯定是直接把写生当成创作的绘画

西方美术史上，把写生直接当成创作的绘画流派，无疑是印象派，印象派画家，是西方美术史上之一个提倡走出画室，对景写生的油画流派

印象派画家提倡走出画室，探索光线构成，光线营造的色彩关系，探索大自然丰富变幻的光线下营造的奇妙的色彩

印象派画家，写生结束后回到画室都不再修改，保持作品写生时的生动性，灵活性，特别是画家莫奈的日出印象作品

而西方美术史上传统油画的画家，写生是为了创作，如席里柯，鲁本斯，苏里科夫等等

特别是苏里科夫创作《女贵族莫洛卓娃》，画了许多素描草图，油画草图，然后再组织在一幅画面，形成一幅大型油画

那么，对于油画写生而言，如何画出一幅满意的油画写生作品？

1如果是对于创作而言，建议走出画室，直接深入对景写生

如果亲想创作一幅风景题材的油画，是万万不可在画室内完成，万万不可拍几张风景照片拿到画室完成

如果不深入大自然对景写生，是画不出优秀的作品，对一处风景，需要深有感触，被大自然的神奇，光线气势磅礴的山水所触动，才会画出有灵魂的作品

2确定一幅画面的构图，骨架，节奏

写生时，不要照搬照抄，无论风景，静物，还是人物，首先应该构思整幅画面的构图，组织成S形构图，c行构图，或者三角形构图，曲线构图，圆形构图

3对于写生而言，一定要坚持写生

写生时，大自然光线是变幻无穷的，色彩也会随着光线的变幻而变化，对于模特神态的捕捉，对静物光线的捕捉，都是需要画家平时积累的经验，观察力的积累

所以需要不停地写生，不停训练自己的观察能力，捕捉能力，绘画经验

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？

写生，无疑是学习油画的必修课程，也是油画艺术家们一辈子都无法忽视的创作手段。一般人以为，写生就是去那些风景优美又有特色的地方采风，还能顺带着旅游，挺爽！

其实也不尽然。

风景画当然是油画写生的重要题材之一。文艺复兴之后，尤其是印象派出现后，油画题材不再拘泥于宫廷和贵族家庭，而是更多的走向了大自然，走向了平民生活。现在学画的人已经很难想象，梵高孤独的背影每天都出现在荷兰的那个美丽乡村，几乎一直都是以每天十几张或几十张写生作品的效率在创作着，这种对绘画完全忘我的痴迷态度，是梵高能成为绘画天才的一个重要因素。

现在的各大艺术院校，几乎都会组织学生到一些风景区去写生，这大概也是大多数美术爱好者最感兴趣的课程。

如果你以为写生就是这些，那就太片面了。其实，静物、人物等题材照样注重写生训练和创作。就算是冷军那样的超写实油画，同样也是经常采取写生的创作手法，只是在进入精细刻画的阶段才使用一些其它的创作办法。

惊龙轩在美术学校时，有一次学校请来一位法国的客座教授，让我们观摩从画布 *** 到完成一幅静物超写实油画的全过程。在那之前，很多同学都以为那些超写实油画的作品都是照着照片画出来的，没想到写生同样能达到令人惊叹的艺术效果。

可以肯定的是，相较于那些习惯于临摹画册和照片的人，写生的确需要更好的绘画功底。无论是光源的丰富变化还是模特本身的丰富色彩，都需要画家在创作时有所取舍和加工，还要达到风格上的统一。这些不仅需要画家对绘画技法的娴熟把握，更需要画家具备成熟的创作思维。一个没有经过长期写生训练的画家，其实很难称其为画家，充其量也就是个画匠而已。

但凡学过一段时间画画的人，大概都知道写生的重要性。从石膏几何体开始，从最简单的形体、最简单的黑白灰关系，再到色彩斑斓、杂乱无章的室外写生，最后就是色彩变化最为微妙，结构造型最为严谨的人物写生课程。只有经过了这样系统的长时间的写生历练，你才能明白油画艺术的真正魅力到底在哪里。

你可能会说，达芬奇的《最后的晚餐》，罗中立的《父亲》等等，不都是根据已有的题材再创作的吗？没错，并非所有油画作品都能凭借写生来完成的。但是，写生不仅可以直接创作出优秀的油画作品，同样也是你根据素材创作时需要的绘画技法以及绘画感觉的原始积累。

可以这么说，离开了写生，你的油画学习之旅终将寸步难行，终将一事无成。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

写生是画家从画室走出户外，找到一处美景，整体观察后，发现美景的独特之处，然后根据自己对美的理解，把观察到的物象组合在画面上，形成一幅创作作品。写生对训练个人的观察能力，筛选能力，动笔能力，以及提升个人绘画水平至关重要，不论是油画还是国画，都倡导画家多走出写生。

怎么能创作出一幅满意的写生作品，我觉得，需要做到以下几点。

其一，筛选景物是关键。

虽然人们常说，只要留心世上处处有风景，但不是每一个风景都适合入画。许多风景虽然漂亮，但过于大众化，没有什么独特之处，即使认认真真画到画面里，也未必能体现出鲜明的审美趣味。因此，写生前一定要选取独特的景色，还要考虑能不能入画。

其二，在写生中，一定要根据自己的美学思想去重新塑造作品。

写生并不是面对一处景物全盘照搬过来，跟创作一样，要考虑构图上的需要，在一个画面中，对于不符合要求的，不相关的景象，要大胆去掉，像风景画中的“由”字形构图，三角形构图，都是为了体现稳固感和庄重感，因此，画面下部的构图往往密集，笔墨多，而上部就相对少得多。只有按照这种要求构图，才能展现出应有的格调。

有时为了构图需要，需要给画面里增加一些场景，起到丰富画面内容的作用。

其三，选好观察角度和位置，尽可能让视线内的景物丰富一些。

受遮挡物和光线的影响，观察一处景物时，站立的位置和角度不同，观察效果就截然不同。一般来说，若是平视，眼睛跟景象处在平行线上观察，效果是更好的。若是仰视，向上45度观察物象效果更好，若是俯视，向下60度至30度的观察效果更佳，处在这些角度，目光范围内能收集到更多的景物，有助于自己按照构图需求进行取舍。

写生，是伴随着绘画的产生而产生的绘画重要手段和方式，无论是中国古老的山水画，还是西方中世纪的水粉水彩蛋彩画及近代以来的油画，无不贯穿着写生创作的过程。但是真正把写生提升到绘画基础理论的层面，还是在印象主义油画出现以后。

印象主义创始人莫奈的大部分作品都是通过写生完成的，包括他的代表作《日出》、《睡莲》等。莫奈在写生中发现，光线会随着自然条件的变化而变化，客观物象的色彩明暗关系也会随之变化，并由此提出写生在绘画创作中的重要意义，从理论上确立了写生在绘画艺术中的作用和地位，写生开始列入美术教学课程。

写生不仅可以锻炼绘画者对自然和描绘对象的观察能力，更能培养绘画者从纷繁杂乱的客观自然物象中去繁就简提取有价值的素材的能力，还能激发绘画者的创作 *** 和灵感。写生不仅只是描绘大自然，描绘山水花鸟，很多经典的人物油画也是通过写生完成的。比如马奈的《草地上的午餐》、德加的《跳芭蕾的女孩》、雷诺阿的《红磨坊的舞会》、《船上的午宴》、库尔贝的《采石工》、《筛谷妇》、高更的《我们从哪里来》、梵高的《麦田》等等。

怎么样才能创作出满意的写生油画作品？首先，要练好油画基本功，比如素描，比如光影关系和色彩关系运用等。二是，要多看多学名家的写生作品，从中领悟名家在写生中运用的技法和表现手法。三是，要注重培养自己的观察能力和审美意识，提高分析甄别筛选能力。四是要走出去，到户外多练习写生。熟能生巧，水到渠成，练的多了，不仅画技在不断提高，观察事物的能力和审美境界都会逐步得到提升，就一定能创作出满意的油画作品。

不可否认，，一幅让人印象深刻优秀满意的作品和平淡的作品之间的区别，很大程度上是取决于构图，构图对于油画创作来说，不是可有可无，而是必不可少的，然而，作为一个油画创作者，光会构图是远远不够的，还要会写生，问题来了：怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品呢？

创作出一幅满意的写生油画作品

自从油画诞生的那一刻开始，画家们就开始注重写生了，怎么理解写生呢？写生就是观察领悟感受真实物象的形态特征以及习性，这真实物象是大自然万物，写生是一种“现场行为”，那种对着摄影照片描绘的行为，并不是写生的行为；写生更是一种艺术表现形式，

要创作出一幅满意的写生油画作品，就要将写生升华成一种艺术表现形式，忽略技巧，因为艺术创作本身会涉及到一些夸张的表现手法和丰富的想象力，而夸张的表现手法和丰富的想象力是几乎和写生没有关系的，写生是酝酿积累情感，表现手法和想象力是一种技巧，

我们通过欣赏那些优秀的油画作品，可以感受到作品人物给人带来的浓烈情感，有很直观的感染力，油画注重“写实”，写生油画作品就是写实色彩浓厚的油画作品，换句话说，油画作品要写实，就必须写生，如果是创作人物油画，那就要跟模特沟通交流，发现模特优秀完美的个人特征，

虽然艺术来源于生活，然而，一些优秀的画家对于写生是非常讲究的，并不是生活中的每个人物、每个场景都用作于油画创作，比如，印象派大师梵高为了创作一幅人体油画，在整个城市满大街的寻找心目中的模特，对梵高来说，他要的模特是那种有所人生经历的女人，并不是有出众的身材或美貌。

西安有哪些著名的舞厅？

西安的著名舞厅：

1.有十年之久的火凤凰舞厅，西安只要提起舞厅，无人不知到这里，无论什么时候人都是非常的多。

2.西门里舞厅。

3.万紫千红大舞厅

4.传奇大舞厅

舞厅：备有跳舞设施的公共大厅或舞场，也是集个性化、灵活性和娱乐性为一体的场所。大家可以聚在一起狂欢，喝酒，唱歌，跳舞来助兴。是营业性的供人跳交谊舞等的场所。

交谊舞：交谊舞是起源于西方的国际性的社交舞蹈，又称舞厅舞，舞会舞，社交舞，国标舞。

最早起源于欧洲，在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。自16、17 世纪起，交谊舞已在欧洲各国成为一种普遍的社交活动，故有“世界语言”之称。到20世纪20年代以后，交谊舞在世界各地风行起来，所以又称它为“国际舞”。

交谊舞在中国：交谊舞早在1924年的时候，便传入了中国当时的几大城市和通商口岸。到了解放初期，五六十年代，交谊舞在中国还是很流行的，文化大革命中止后，进入八十年代，交谊舞又重新为广大人民群众所接受，但与世界国标舞水平已经有了很大的差距。交谊舞，由于受到宫廷舞的影响，其风格为：舞姿庄重典雅，舞步严谨规范，颇具有绅士风度，因而被称为欧洲学派的社交舞。

奇迹暖暖竞技场怎么搭配，宫廷歌舞会高分搭配攻略？

奇迹暖暖竞技场的搭配需要根据不同的主题和场合进行选择。一般来说，要注意服饰风格的搭配，包括服饰的颜色、样式、细节以及饰品的搭配。

在宫廷歌舞会中，可以根据主题选择宫廷装、恢弘舞裙等装束，再搭配上适合的发型和饰品，以此来提升总评分。

同时，还要根据评分要求，注意搭配整洁度、厚薄感、对称度等评分要素。比如说，适度地使用背景，将面料加以巧妙利用等等。综上所述，要想在竞技场获得高分，就需要根据不同场合的需求，开发出独一无二的搭配技巧和秘籍。

1、奇迹暖暖竞技场和宫廷歌舞会的搭配很重要，可以影响到分数的高低。
2、要在搭配中注意服装的得分属性相符，同时也要考虑到套装的加分属性，还要注意化妆品的搭配。
3、另外可以参考一些高分玩家的搭配，或者去社群里查找相关攻略，这样可以更好的提升分数。

奇迹暖暖竞技场搭配要注重服饰风格和属性搭配，推荐使用套装和完美评分的单品搭配。
宫廷歌舞会高分搭配攻略要注意服饰能力值和评分，可以根据主题和风格进行选择。
同时还需要注意搭配饰品和发型，提升整体评分。

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